Viaje de Nano a Groenlandia

  

        Desde que Nano empezó a viajar a Groenlandia, nos atraía la idea de seguirle los pasos por esas tierras inhóspitas. La tecnología, los actuales  medios de comunicación y -por supuesto- la pandemia que nos obliga a estar recluidos, nos invitan a recorrer –virtualmente- algunos tramos de su camino e invitarlos a participar de este viaje imaginario.

    Como estamos en permanente contacto con Nano,  recurriremos a él para que nos aclare todos aquellos aspectos que nos resulten confusos. Asimismo,  quienes lean estos artículos y necesiten alguna aclaración, los invitamos a escribir a:

tapalqueneros@gmail.com 

...nosotros los orientaremos o trasladaremos, al viajero, las preguntas.

Para ingresar en el tema -y a manera de motivación- publicamos un mensaje de Nano, con una breve síntesis de su trabajo, como mecánico dental, en esta “tierra verde". 

Un viaje imaginario por Groenlandia

Inicio  -  Parte 1

        Hace muchos años que no paso por Ilulissat, es el lugar más atractivo de Groenlandia por el fiordo inmenso. Luego de esos cinco días, si el resultado del nuevo test allá es negativo, salgo para un lugar, llamado Qasigiannguit. ¡Finalmente un lugar nuevo!

        No me va a rendir mucho a nivel laboral, porque ya el 3 de marzo salgo para la isla del Disco ”Qeqertarsuaq”. Estuve allí en noviembre, un lugar hermoso. He estado unas cuatro o cinco veces desde el 2007, con solo 800 personas en una isla enorme y perdido en el hielo, en otro fiordo bastante lejos del pueblo, una aldea pequeña de solo 13 personas  

       Bueno en Qasigiannguit hay una lista de espera de más de 70 personas, mientras en el otro lado ya los tengo a raya y me quedan unos 25. La última vez que estuve en octubre-noviembre, logré por primera vez pasar las cien prótesis en una estadía de dos meses (En Aasiaat y Qeqertarssuaq). Normalmente no pasaba de las 80, máximo. 85, un total de unas 55 personas ya que algunos, varios, necesitan las dos prótesis…

 

       Resultado: ¡Después de 16 viajes a Groenlandia ya les he hecho las prótesis a más de 600 personas! Debo ir por las 1200 prótesis! Nada de virtual en este trabajo, hay que hacerlas con las manos, poner cada diente en cera, imitar la gengiva, la sonrisa que yo quiera, etc. etc… entro en ritmo y es muy agradable. La gente queda muy contenta y agradecida…

 

Muchos saludos

                                                                                                                        Nano

 

 Y ahora lo ineludible e  indispensable:

 

Ubicación geográfica de Groenlandia

 

        Groenlandia: (en groenlandés: "Tierra de los Kalaallit"), en danés: "Tierra Verde", es una enorme isla -la segunda del mundo, después de Australia- situada entre los océanos Atlántico (al norte) y el Océano Gracial Ártico.

        Una capa de hielo cubre, apróximadamente la 3/4 parte de su superficie. Por su proximidad con el Polo Norte es posible observar el sol de la medianoche en verano y la aurora boreal en invierno. La  isla tiene una superficie de 2166 km2, con una población de 56025 habitantes  y una densidad de 0,025 habitantes por km2.

        La capital es Nuuk.

Un poco de historia (a vuelo de pájaro)

        Groenlandia era desconocida en Europa hasta el siglo X,  cuando  fue descubierta por vikingos de origen noruego, recién asentados en Islandia.

    *Los antepasados de los inuit (pobladores actuales) llegaron a la isla hacia el año 1.200.

    *Los inuit fueron el único pueblo que habitó la isla durante siglos, pero en recuerdo a la colonización vikinga, Dinamarca reclamó el territorio a partir del siglo XVIII.

        *Groenlandia pasó a formar parte del Reino de Dinamarca, con una relación conocida como "Mancomunidad de la Corona".

    *En 1953 Groenlandia dejó de ser colonia danesa y se convirtió en territorio del Reino de Dinamarca hasta que en 1979, el Reino le otorgó su autonomía, contando desde entonces, con un gobierno y un parlamento. En el 2008 tras un referendum el parlamento amplió su estatuto de autonomía y Dinamarca le entregó un subsidio anual equivalente a 11.300 dólares norteamericanos, per cápita.

     

Una mirada a la cultura 

    Según afirma, uno de los principales objetivos de la Autonomía es lograr que la población pueda recibir educación sin abandonar Groenlandia . Cuenta con instituciones regionales de tipo técnico con un amplio abanico de materias y centros de enseñanza secundaria.

En el ámbito cultural cuenta con un Museo y Centro Cultural y destacados exponentes en Artes Plásticas, Enseñanza Superior (magisterio, pedagogía social, comercio) y una pequeña Universidad. 

    En el ámbito cultural se destacan distintos exponentes de las Artes Plásticas, la Música y la Literatura. En el mundo de las Letras, el más conocido es Knud Rasmussen (1879-1933) escritor de obras inspiradas en la tradición greolandesa y fue, además el principal documentalistas de sus historias y leyendas. Y por último en cuanto al Deporte. tienen seleccción de fútbol y de balonmano y compiten cada 2 años en los Juegos de las Islas   G.S.F.

 

Aurora boreal de la zona

Fuente: .wikipedia.org/wiki/Groenlandia

Un encuentro con la poesía Poema 31 de Ana Emilia Lahitte

 La UNESCO adoptó por primera vez el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía durante su 30ª Conferencia General en París en 1999, con el objetivo de apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y fomentar la visibilización de aquellas lenguas que se encuentran en peligro.

El Día Mundial de la Poesía es una ocasión para honrar a los poetas, revivir tradiciones orales de recitales de poesía, promover la lectura, la escritura y la enseñanza de la poesía, fomentar la convergencia entre la poesía y otras artes como el teatro, la danza, la música y la pintura, y aumentar la visibilidad de poesía en los medios. A medida que la poesía continúa uniendo personas en todos los continentes, todos están invitados a unirse.

La sección "Un encuentro con la Poesía¨ que periódicamente se publica en este blog, elige, para celebrar este día, el poema 31 -Los Abismos- de  Ana Emilia Lahitte:

Las palabras

Se han ido transformando

En fieles, extendidos territorios

Salvajes.

 

No nombro ya el adiós, ni la esperanza.

No nombro el amor. Ni la nostalgia.

Tampoco la amistad.

Tampoco el alba.

 

Han sido en mí.

Yo soy su idioma, ahora.

Yo soy su libertad

                       y su palabra.

                         Ana Emilia Lahitte

                               (1921-2013)

   

Bases del 75° concurso organizado por el Instituto Cultural Latinoamericano

 75º  CONCURSO  INTERNACIONAL 

DE  POESIA  Y  NARRATIVA

“RESURGIR DE LAS PALABRAS  2021”

 

El Instituto Cultural Latinoamericano desde su nacimiento en el año 2000 se propuso brindar un espacio de oportunidades, es por eso que invita a autores mayores de 16 años, a participar del 75º Concurso Internacional de Poesía y Narrativa “RESURGIR DE LAS PALABRAS 2021”.

Las obras deberán ser inéditas, no premiadas, tema libre, en idioma español.

 

PUEDEN PARTICIPAR CON:   

 

POESIA: de 3 a 7 poemas, con un máximo de 30 líneas cada uno.

NARRATIVA: mínimo 90 líneas, máximo 210 líneas, ya sea en uno o varios trabajos.

 

ENVIOS: Por E-mail:  iclatinoamericano@yahoo.com.ar LAS OBRAS se presentarán en ARCHIVO de WORD (firmadas con seudónimo), en otro archivo enviar DATOS DEL AUTOR: tendrá que incluir: Nombre y Apellido, DNI, Dirección, E-mail y Teléfono CELULAR.

OTRA OPCIÓN de ENVIO es por Correo Postal a nuestra dirección:

Lebensohn 239, (C.P. 6000), Junín, Pcia. de BUENOS AIRES, ARGENTINA.

 

Las obras que resulten finalistas con “Mención de Honor”, quedarán seleccionadas para participar de los próximos Intercambios culturales con Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, México (con precios muy accesibles) presentándose en distintos lugares.

 

Y tendrán la oportunidad de formar parte de la Antología cooperativa “RESURGIR DE  LAS PALABRAS”, y de esta forma integrarán la final por los PRIMEROS  PREMIOS  que son:

1º PREMIO:  Edición de LIBRO individual de 64 páginas,

100 ejemplares, Diploma y Trofeo, en poesía y  narrativa.

Incluye presentación en nuestros eventos, intercambios culturales y publicidad en nuestro stand.

2º PREMIO: Trofeo y Diploma.              

3º, 4º y 5º PREMIO: Medalla y Diploma.

Se entregarán las Menciones Especiales que el jurado estime conveniente, recibirán Medalla y Diploma, el resto de los integrantes de la Antología recibirán Diploma de “MENCIÓN  DE  HONOR”.

 

CEREMONIA DE PREMIACIÓN Y ENTREGA DE ANTOLOGÍAS:  Se realizaría el Sábado 21 de AGOSTO de 2021, (salvo que surgieran imprevistos de fuerza mayor), en el Salón ESPACIO JUNÍN (Belgrano 140). Luego podrán compartir una cena, más detalles le serán informados cuando reciban la invitación especial para asistir a la Ceremonia.  Los autores que no puedan asistir a la ceremonia, podrán solicitar el envío de su premio/antologías por correo en forma Contra-reembolso.

 

RECEPCIÓN DE OBRAS: Las obras se pueden enviar hasta el 31 DE MARZO de 2021 (inclusive).

 

JURADO: Estará integrado por personalidades del quehacer literario y su fallo será inapelable.

El concurso no será declarado desierto. Los participantes toman conocimiento y aceptación de las bases del mismo. Cualquier cuestión no prevista será resuelta por el jurado.

 

Instituto Cultural Latinoamericano

Lebensohn 239 – C.P. 6000- Junín-Buenos Aires-Argentina.
Tel. +54-9-0236-4423734- Móvil: +54-9-236-4682109

E-mail: iclatinoamericano@yahoo.com.ar

Instagram: Instituto Cultural Latinoamericano

Entrevista a Fernando Sorrentino por el periodista Raúl Virgini

 Hace pocos días recibimos en el mail de Claves en Diagonal un interesante artículo que había publicado el periodista Raúl Virgini,en el suplemento La Palabra del diario La Opinión de Rafaela. 

Lo enviaba el escritor Fernando Sorrentino que siempre tiene la deferencia de noticias novedades del mundo de las letras .

La publicación interesante "del pricipio al fin", consta de:

a) El invitado                                                                                                                                                                     "Qué me interesó de la obra de Borges cuando la conocí" por Fernando              Sorrentino * escritor  (Buenos Aires)

b) En busca de:                                                                                                                                                                    Fernando Sorrentino, escritor - "Escribir por placer"

          Dada la extensión del artículo completo, hemos seleccionado para publicar algunos párrafos de tan interesante trabajo.

de Raúl Alberto Vigini, periodista autor de la nota 

A confesión de parte

El mismo habla de cuentos improbables o inquietantes cuando titula los que publica. Pero también los define con escenas costumbristas, con humor o de misterio. Lo esencial  es que escribió todo con la felicidad que le provocaron esos andariveles para enhebrar palabras, y la audacia de jugar con los signos que separan, sugieren, detienen, las ideas del autor. La obra es inmensa, sugerente, atractiva, prometedora de vericuetos imposibles de ser sospechados. Y es ahí donde el escritor demuestra su pasado docente, desafiando al lector con todos los recursos para atraparlo desde lo más sencillo. Entonces se convierte en sincero. Puede decir entonces: misión cumplida. Lo injusto es que esta edición no la haya podido leer el común amigo Angel Balzarino. O quizás sí. Raúl Alberto Vigini

"Qué me interesó de la obra de Borges cuando la conocí" por Fernando Sorrentino *

En 1961, por vez primera leí textos suyos, los cuentos de Ficciones. En aquel momento, fascinado, experimenté la sensación de estar frente a una clase única de mágica literatura, una literatura que no tenía semejantes y que, por ende, era incomparable, en la acepción absoluta del término. Así lo sentí en 1961 y así lo ratificaron, y con creces, todos los años que corrieron desde entonces. Mis lecturas de Borges han sido siempre espontáneas, siempre reiteradas, siempre placenteras. En un mundo en que todos recibimos, y entregamos, cosas buenas y cosas malas, mi principal sentimiento hacia Borges es la gratitud por todo lo bueno que me dio y que me da. ¿Qué me interesó...? Digamos, mejor, qué no me interesó de Borges: me interesó absolutamente todo.

Cómo y cuándo logré las siete conversaciones con Jorge Luis

Corría 1969. La diminuta editorial que había publicado mi primer libro de cuentos pensó en organizar una colección de entrevistas a escritores. Y, sin brindarme la menor infraestructura, el dueño me preguntó si yo me atrevía a intentar alguna. Como, en cuestiones literarias, suelo tener mucha confianza en mí mismo, me ofrecí a, ¡nada menos!, realizar un reportaje al más grande entre los grandes. Pero, como ya dije, debería arreglarme solo. Tenía veintiséis años y todo el entusiasmo del mundo. Llegué, pues, a la Biblioteca Nacional, de la que Borges era director, en la calle México al 500. Subí una larga escalera y, con tímidos nudillos, di unos golpecitos en la puerta del despacho de Borges. Salió una señora, imagino que su secretaria, y me preguntó qué deseaba. Le expliqué que mi propósito consistía en realizar un libro entero de conversaciones con el maravilloso escritor. Ella me dijo que esperase un poco y entró en el despacho de Borges. Un segundo más tarde, y con el peligro de enviarme a la muerte mediante infarto múltiple, salió al pasillo ¡el mismísimo Borges! Volví a explicar mi propósito, y a él le pareció muy bien, y me dijo que era cuestión de organizar las visitas: una vez por semana o cada quince días... En fin: lo que quiero destacar fue la actitud de Borges: era el más importante autor argentino del siglo XX y uno de los más importantes del mundo entero; sin embargo, en lugar de hacerse desear o de interponer obstáculos -como habrían hecho tantos pelafustanes de tercera de ascenso-, me trataba con toda llaneza y me facilitaba la tarea. Y así fui componiendo el libro. Yo tomaba el colectivo 93 en Bonpland y Paraguay, Palermo, y viajaba hasta Paseo Colón y México, San Telmo, portando el gigantesco grabador de cin-ta descubierta, creo que marca Philips, que pesaba quinientas cuarenta y siete toneladas, y una carpeta con algunas preguntas posibles. No obstante, una vez que comenzaba la entrevista, la conversación fluía hacia comarcas inimaginables, de modo que el resultado siempre resultaba sorprendente. Una vez en casa, yo desgravaba los diálogos en mi amadísima máquina Remington Rapid-Riter -que conservo con devoción desde el año 1960-, y así fui confeccionando el original, hasta que el libro estuvo concluido. Lo malo fue que, cuando el libro estuvo concluido, también la editorial que me lo había encargado estaba concluida: ya no existía más. De manera que me quedé con un original mecanografiado, interesantísimo, y sin saber qué hacer con él. Además, por mi juventud y por mi falta de experiencia y de relaciones, no sabía a quién acudir... Era, creo, el año 1970, y al fin el libro pudo publicarse por primera vez en 1974, en una edición bastante modesta desde el punto de vista gráfico. Andando el tiempo obtuvo nuevas ediciones mucho más elegantes que la primigenia, la última de las cuales pertenece a la Editorial Losada. Y las que compartí con Bioy Casares.  Aquí todo fue más sencillo, porque en mil novecientos ochenta y ocho yo ya no era un desconocido y tenía, desde hacía años, una buena relación con Bioy, aunque nunca se me hubiera ocurrido jactarme de haber sido amigo de él y mucho menos atreverme a llamarlo Adolfito, tal como, según parece, lo llamaban así hasta quienes no lo habían visto jamás. Así y todo, hubo algún inconveniente serio -la hiperinflación de 1989-, pero el libro por fin fue publicado por Sudamericana en 1992, y también alcanzó varias reediciones.

Qué aprendí de ellos a favor y en contra

Sin que ello implique el menor menoscabo hacia Bioy, debo decir que la experiencia alucinante la tuve con Borges. ¡Esa erudición, esa sapiencia... esa dicción oral de perfecta cohesión gramatical! Ah... y su maravilloso sentido del humor.  Recuerdo que, una vez, le pregunté por cierto poeta, de más fama fabricada que merecimientos genuinos, y Borges, poniendo cara de niño inocente, me dijo: "Bueno, es muy difícil hablar de él sin calumniarlo". No pude contener una carcajada estentórea.

Por qué decidí ser escritor

En realidad, no decidí nada. Las cosas se fueron dando, digamos, de modo natural. Uno lee, uno escribe, llega el momento de publicar, sale un libro, sale otro... Es cuestión de dejarse llevar y de no enloquecerse con impaciencias ni ansiedades.

Qué temas me interesan a la hora de desarrollar una idea

Indefectiblemente me visitan los temas insólitos, improbables y/o fantásticos. Son los que me gustan, son aquellos en los que me encuentro cómodo y son los que, según creo, me salen bastante bien. Es, precisamente, la clase de literatura que me gusta leer: las historias donde ocurran -es más fácil decirlo que crearlas cosas raras. Por lo tanto, es casi superfluo declarar que siento una admiración infinita hacia el prodigioso Franz Kafka y considero que El proceso es la novela más hermosa que he leído en el transcurso de una vida en que, aunque no he leído lo suficiente, algo he leído. Y, haciendoabstracción de Borges, que está, digamos, "fuera de concurso", creo que el narrador argentino más importante del siglo XX es Marco Denevi. Me parece que, inclusive, es superior a Cortázar. Y superior a Bioy, sin ninguna duda.

Cómo es mi modalidad de trabajo siendo que es mi profesión

No tengo ninguna disciplina ni ningún método oficinesco de horarios o de rutinas. Pero, cuando redacto, sí escribo siempre de la misma manera: la primera redacción es una especie de catarata en la que pongo todo lo que se me va ocurriendo mientras tamborileo, a la gran velocidad que me permite mi destreza de dactilógrafo Pitman, en el teclado de la computadora. El material es, deliberadamente, excesivo, pero, según dicen, lo que abunda no daña. Una vez que tengo terminada esa primera caótica historia, la dejo "descansar" cuatro o cinco días sin tocarla, para olvidarla un poco y así poder más tarde advertir, con más lucidez, los errores, desatinos, defectos de construcción, inverosimilitudes, contradicciones textuales... Y entonces empiezo la agradable tarea de la reescritura: agrego, quito, reelaboro, modifico los lugares de los párrafos y el orden de los sucesos, cambio el nombre delos personajes, elijo unos topónimos y elimino otros, etcétera, etcétera..., procurando, siempre, que el lector entienda al instante lo que está leyendo: soy enemigo de la confusión y de la torpeza expresiva, que algunos quieren confundir con profundidad de pensamiento. Y así continúo unas cuantas veces, hasta que arribo a lo que me parece que puede ser el producto final.

¿Las redes sociales favorecieron a la literatura?

No sé, no tengo la menor idea... En la computadora solo uso el correo, el Word, el YouTube y alguna cosita más que no sea complicada, pues cualquier dificultad técnica puede ponerme los pelos de punta, de modo que trato de evitarla.

El texto pertenece a la entrevista realizada por Raúl Vigini a Fernando Sorrentino*

**http://www.fernandosorrentino.com

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Sorrentino

 

Un encuentro con la poesía - "Versos del Caminante" por León Felipe

Versos del Caminante I Deshaced ese verso. Quitádle los caireles de la rima, el metro, la cadencia y hasta la idea misma. Aventad las palabras, y si después queda algo todavía, eso será la poesía. II Poesía, tristeza honda y ambición del alma, cuándo te darás a todos… a todos, al príncipe y al paria, a todos… sin ritmo y sin palabras! III Sistema, poeta, sistema. Empieza por contar las piedras, luego contarás las estrellas. IV Ni de tu corazón, ni de tu pensamiento, ni del horno divino de Vulcano han salido tus alas. Entre todos los hombres las labraron y entre todos los hombres en los huesos de tus costillas las hincaron. La mano más humilde te ha clavado un ensueño… una pluma de amor en el costado. V No andes errante… y busca tu camino. —Dejadme—. Ya vendrá un viento fuerte que me lleve a mi sitio. León Felipe -  España (1884-1968)

 

"El hombre más paciente del mundo" por Fernando Sorrentino

Algunas observaciones sobre el cuento:

“El fin”, de Jorge Luis Borges

En el canto XXX de "La vuelta de Martín Fierro" tiene lugar la célebre payada con El Moreno. Jorge Luis Borges supuso que el episodio había quedado trunco. Entonces escribió el cuento “El fin”.

Imagen de la portada de “El gaucho Martín FSiete años reales

En el canto VII de El gaucho Martín Fierro, el narrador-protagonista provoca, en una milonga (“Supe una vez, por desgracia, / que había un baile por allí, / y medio desesperao / a ver la milonga fui”), y sin necesidad ninguna, a un hombre negro que llega con su mujer. El incidente deriva en pelea, y ésta, en la muerte de quien llamaremos El Negro.

Este momento ocurre en el tercer año de la narración, ya que los tres anteriores corresponden al trienio en que Martín Fierro había padecido las injusticias en el fortín. Como consecuencia de esta muerte y de la acaecida inmediatamente después, en el canto VIII, cuando Martín Fierro termina matando al “gaucho que hacía alarde / de guapo y de peliador”, el protagonista se ve obligado a huir de la justicia y a convertirse en gaucho matrero,¹ situación que abarca un período de dos años. Tras la lucha con la policía y la consecuente inesperada amistad del sargento Cruz, ambos hombres van a vivir entre los indios, estadía que se prolonga durante cinco años más.

Entonces, la matemática nos dice que los dos años de matrero más los cinco de habitar entre los indios suman siete.

Muy bien.

En el canto XXX de La vuelta de Martín Fierro tiene lugar la célebre payada con El Moreno. Éste resulta ser hermano de El Negro. Así, con ánimo de venganza o de desquite, trata de suscitar una pelea con Martín Fierro, que, por la intervención de los presentes, no llega a concretarse.

Hasta este punto llega la información suministrada por la obra maestra de José Hernández.

Jorge Luis Borges supuso, según entiendo, con toda razón, que el episodio había quedado trunco y que la pelea debía acontecer en el futuro. Entonces escribió el cuento “El fin”.

Al visitar esta delicia literaria nos enteramos de que el propietario de la pulpería donde se había desarrollado la payada entre Martín Fierro y El Moreno se llama Recabarren, y, por ende, inferimos que es un vasco inmigrante (“antes había aceptado el rigor y las soledades de América”). Al día siguiente de la payada “se le había muerto bruscamente el lado derecho y había perdido el habla”. Se halla en su pieza; del otro lado, es decir desde la pulpería propiamente dicha, le llegan “los modestos acordes. El ejecutor era un negro que había aparecido una noche con pretensiones de cantor y que había desafiado a otro forastero a una larga payada de contrapunto. Vencido, seguía frecuentando la pulpería, como a la espera de alguien”.

Clarísimo. Es la misma pulpería donde El Moreno había sido derrotado por Martín Fierro unos días o semanas atrás. En procura de darle “El fin” borgeanamente adecuado a la pelea que los concurrentes impidieron en aquella ocasión, el Moreno espera a Martín Fierro.

Llega, en efecto, Martín Fierro y tiene lugar el siguiente diálogo:

—Ya sabía yo, señor, que podía contar con usted.

El otro, con voz áspera, replicó:

—Y yo con vos, moreno. Una porción de días te hice esperar, pero aquí he venido.

Hubo un silencio. Al fin, el negro respondió:

—Me estoy acostumbrando a esperar. He esperado siete años.

El Moreno se refiere a los siete años transcurridos entre la muerte de su hermano (El Negro) en aquella milonga (El gaucho Martín Fierro, VII) y la payada con Martín Fierro (La vuelta de Martín Fierro, XX). Ésos, y no otros, son los siete años en que El Moreno ha esperado la ocasión de hallar a Martín Fierro, cosa que finalmente sucedió unos pocos días atrás cuando, en el contrapunto, fue vencido. Ahora se produce una segunda espera, la que media entre la payada y el actual encuentro con Martín Fierro: esta demora data de algunos días, o, si se quiere, semanas, o, exagerando al máximo, dos meses.

Siete años imaginarios

Por tales razones, me he quedado patitieso, estafermo y turulato al leer esta afirmación de Beatriz Sarlo: “Siete años han pasado desde el día en que Fierro payó con el Moreno”.² Sin embargo, logré reponerme y avancé en la lectura un poco más, hasta toparme con esta reiteración, que me condujo a un estado cercano a la catatonia y, tal vez, a la catalepsia: “El Moreno recuerda su último encuentro, siete años atrás, cuando no pelearon porque los hijos de Fierro y Cruz³ estaban presentes”.

De manera que la autora llega a la conclusión de que El Moreno, a la espera de Martín Fierro, hace ¡siete años! que se halla en la pulpería de Recabarren. Si en aquella ocasión dicho éuskaro ha sufrido la hemiplejia mencionada por Borges, es evidente que, con su salud deteriorada, un septenio de oír ininterrumpidamente los “modestos acordes” de El Moreno lo habría enviado, más temprano que tarde, a jugar a los naipes con san Pedro.

Ignoro si la pulpería abría de lunes a viernes, o sólo sábados y domingos, y hago abstracción de bisiestos y demás minucias. De cualquier modo, sabemos que siete años multiplicados por trescientos sesenta y cinco días suman un total de ¡2.555 días! Es el tiempo en que, según Beatriz Sarlo, ha estado esperando El Moreno: ejemplo que dejaría la paciencia de Job a la altura de un poroto y que merecería, para mi compatriota afroargentino, la rápida inclusión de su nombre en el Libro Guinness de los Récords.

La autora nos informa: “Este libro [Borges, un escritor en las orillas] resulta de cuatro conferencias que di en la Universidad de Cambridge, en 1992”.⁴

Entonces, podemos interrelacionar dos hechos inscriptos en la tradición de las represalias incruentas.

1. El primero se produjo en 1986, durante el Campeonato Mundial de Fútbol disputado en México: el episodio de la mano de Dios con que Diego Maradona retribuyó, mediante una picardía pueril, sempiternas tropelías típicamente británicas.
2. El segundo es la hiperbólica fantasía que, en 1992, brindó Beatriz Sarlo a los académicos, docentes y estudiantes de la Universidad de Cambridge.

No obstante, existe diferencia entre ambas travesuras. La primera, La mano de Dios del Diego, fue advertida, protestada y lamentada por Albión hasta el día de hoy. En cambio, de Los 2.555 días de El Moreno de la Betty ni siquiera se dieron cuenta aquellos indefensos cantabrigienses.

Según Le Petit Prince del aviador francés, “Lo esencial es invisible a los ojos”: no lo niego. Empero, en casos de hiperintelectualismo, parece adecuada esta variante: “Lo evidente es invisible a los ojos”.

Fernando Sorrentino: Escritor argentino (Buenos Aires, 1942). Es profesor de lengua y literatura. Ha publicado, numerosos libros. Varias antologías de relatos de autores argentinos e hispanoamericanos. Libros suyos han sido traducidos al inglés, al portugués, al italiano, al alemán, al polaco, al chino, al vietnamita y al tamil.

Notas

1. En la Argentina y en el Uruguay, fugitivo que busca el campo para escapar de la justicia.
2. Sarlo, Beatriz: “Borges, un escritor en las orillas”.
3. Dicho así (“los hijos de Fierro y Cruz”), algún lector distraído podrá suponer que Fierro y Cruz constituyen un matrimonio o, al menos, una pareja de afectuosos amantes que han engendrado hijos en común (a pesar de que ambos gauchos pertenecen al sexo masculino). Quizá la precisión semántica habría aconsejado expresar algo así como “los dos hijos de Fierro y el hijo de Cruz”.
4. Consigna la autora: “Publicado en 1944, ‘El fin’ presenta la muerte, en duelo, de Martín Fierro”. Borges no concuerda con la fecha de 1944; en el “Prólogo” de Artificios incluye una “Posdata de 1956. — Tres cuentos he agregado a la serie: El Sur, La secta del Fénix, El fin”. Por otra parte, la primera publicación de “El fin” apareció en La Nación del 11 de octubre de 1953, o sea nueve años más tarde de la fecha que Beatriz Sarlo imagina para su nacimiento.

Encuentro con la Poesía Hoy con Ana Romano

Fulgor

Revueltos

en la espuma

en la arena

Revueltos

en la noche

en el cielo

Las sombras

danzan

ruedan

y se agitan

Extendidas

y se tocan

Mascullan cuerpos

y se invaden

Pensativa

la luna

espía

y con recelo.

Esbozo

Sobre la mesa

de un bar

apoyada

una taza blanca

de café

El aroma

acaricia la mirada

ausente.

Las manos

aferran la ilusión.

                                Ana Romano

Escritora y docente argentina (Córdoba, 1944). Reside en la CABA. Poemas suyos han sido traducidos al portugués, italiano, francés, húngaro y catalán.